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如果喜欢电影  来这里

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    她靠代人写信邮寄为生。

    每一天，她要面对各种各样的人向她倾诉着口己的希望，并相信她能把这些希望带给不同的对象：:爱人、亲人、朋友、甚至是天主……可是她把这些希望写成信，却很少寄出——有人在乎吗，希望又在哪儿?她想。

    直到有一天，一个失去母亲的男孩儿进入了她的生活，她原想把他卖给人贩子，但是没有泯灭的良知却让他和孩于最终开始了逃亡，去寻找他的父亲。寻找的过程是困苦的，但是，却让她看到了不同的风光，看到了善良、信任、欢乐、执著，甚至，看到了爱情。虽然，这些都是短暂的，那个父亲最终也没有出现，可是，当她离开那个孩于，重新开始自己的生活时，她知道，不管怎样，那个父亲是存在的，即使我们不知道他在哪里，但是他还活着，还存在，还需耍我们去寻找、去等待，去用心寻找和等待!

    她哭了，不只是为了与那个孩子的离别，更是为了她可以穿着新衣上路了，那新衣，是她和那个孩子又一次为人书写希望并把信全部寄出后，孩子用诚实的劳动所得为她购买的，它让她发现了人生的美丽，并将照亮她今后的生活，会提醒她：希望是存在的，只是它需要我们相信它的存在，相信寻找的过程，相信寻找的勇气。

    这是一部让人不忍中途离开的电影，影片的简介说："这个女人要去找到她的心，这个国家需耍找到他的根。"来自巴西的这个故事，的确充分表达了这一主题，但是，这又不是它的全部。因为关于国家的这一严肃主题，并没有使电影出现哪怕是一句亢奋而高调的言语。相反，大量令人过目难忘的精美镜头，引人入胜而又自然流畅的故事情节，让我们在关注这两个人令人揪心的寻找过程中，一步一步逼近导演暗伏好的主题，并在最后的顿悟中，发现了新的思考天地。

    如果是由于国家的差异，我们可以不去关注电影对于国家这个主题的表现，但是我们却仍然可以把这部电影的阅读过程作为人生坐标的一次校正。请注意影片中两次对求信者叙述内容的表现，他们的表情，他们的语言，还有他们信中的内容：他们中有许多人并不知道对方的地址，甚至干脆是写给上帝的，但是他们还是要坚持说出来、写出来，因为，那是他们的希望。这两组镜头，你可以把它看作是对一个国家民众精神状态的描述，但也可以看作是对一种人生状态的叙说：希望或许渺茫，甚至虚无，但它的存在，却会支撑起我们的生活。人生可以困苦，甚而凡俗和平庸，但精神不该委顿，心灵不该消沉。这一点，对于一个国家，对于一个人，都同样重要。那么，面对未来，让我们把那个写在信上的希望好好留在心里吧。

    当然，我们也不能忽视导演对影片结构的合理掌握和处理，一个简单的寻父的故事，被铺展的扣人心弦、感人至深，而又同味无穷，的确反映了导演不凡的功力。更令人饮佩的是，这部电影被许多专业人士解构为许多符号的象征，比如女性的符号意义，父亲的符号象征等等，而实际上，这部电影虽然有许多充满新意的镜头画面和表现手法，但整个电影的叙述手法并没有太多地偏离传统的轨道，不但不具有实验电影的艰涩和新奇，相反却充满了暖人的温馨。而这丝毫没有影响到这部电影所达到的高度，反而彰显了导演的成熟与大气。

    还有就是这部影片的演员，女主角的扮演者是巴西著名演员，和这部电影的导演有过多次合作并获得过国际大奖。在这部电影中，这位既不年轻又不貌美的女演员向我们展示了不凡的演技，她的眼神和形体处理得恰倒好处，而她对于人物内心的把握，深刻而富有层次，影片结束了，她的银幕形象却开始了在我们记忆中的驻扎。

每年四月一日，人们都会提起张国荣，一个演员在逝去后能有如此反映是荣幸的，虽然，这荣誉的凝成包含了鲜活的生命。五年前，曾写过一篇这样的文字，赶在愚人节前把它扫描了出来，算是一种怀念吧。

“伪张迷”的怀念——关于张国荣

       他跳楼的前一大晚上，市电视台正好播放《霸王别姬》，看完的第二天，在网上看到了那个消息，那天是愚人节，网上特别标明：这是真的!——一个荒诞的世日里的一个残酷的真实！

    后来的几天，他成了网上的关键词，点开这个词，是铺天盖地的文章和照片，我花了一个晚上读了那些文章，留下印象的不多，但关掉网页时，发现自己已是泪花荧荧－—不是为他的离去，而是因他身后的隆重。我甚至觉得，他是值得一切艺人嫉妒的：他用最绝望的方式表达了对这个世界的不爱，而那用鲜血刹那间染红的寂灭，却一下子撞开这个世界上的眷恋与怀念!

    他的拥趸们人概接受不了这种强烈的反差，在网上发贴说：“闭嘴吧，伪张迷们！”我不是张迷，但让我闭嘴，却发现是不能! ——他的照片，关于他的文章，是那么强烈地吸引着我，在忍不住最先阅读的刹那，我才发现：他是我们这些“伪张迷”们心中不可抹去的一道风景，是我们无法忽视的一位艺人，甚至，是应该归为最最优秀类的艺人。

    最先知道他，是那首《莫妮卡》和同学家中墙上的海报，那时我可能还不到14岁，望着海报，心中充满羡慕和嫉妒：上天该有着怎样的偏爱，才会造就这样一个灵气十足、英气逼人而又貌美俊朗的精灵！

    后来的20年，他不断进入视线：先是《情女幽魂》，对这部鬼魅灵动的电影的收看，是15岁时在近于模糊的录像带

上完成的，它让我记住了三个名字：张国荣、王祖贤和徐克。但印象最深的，还是那个一袭青衫、满眼清纯的宁采臣：那通身欲仙欲佛的气质，足以羞煞所有敢再穿古装扮书生的艺人；而那从骨子里逼出来的忧郁与幽怨，就是我儿时在诗集插图里看到的拜伦的化身!——这部电影虽然后来只是重看了半部，但少不更事时看到的这个银幕形象却深深地钉进了记忆，也把张国荣这三个字钉进了我口已内心的优秀艺人名单。后来听说有人要重拍这个电影，我替他们担忧：故事可以重演，那个在情感上可以在魍魉与现实之间穿梭、在精神上沾满了古代与现代精华气息的银幕形象又如何能再现？绝唱就是绝唱，再优秀的翻唱，都不会是我们最初听到的那种感觉。况且，在离古代越来越远而离现实的物欲与浮躁越来越近的今天，我们是否还有可能像他那样把与生俱来的沉郁忘我溶入角色，来完成一次真实与虚幻间的零距离跨越?

    后来是大学里看到的《英雄本色》和《纵横四海》，最喜欢的是《纵横四海》，理由是那个角色的阳光，他骑摩托车时的敏捷与洒脱，开枪射击后吹动刘海的自信与帅气，比发哥那张欠缺线条的圆俊脸更深地印在了心中。而事实上，在发哥和李修贤用双枪向观众的口袋和景仰的心疯狂射击的年代，他的青春形象与夹杂着阴郁和柔媚的气质的确与众不同，只是，在他老是像个小弟般跟在大哥后面玩枪时，虽然常能激发人们的怜爱之心，而演技就无法再浓墨重彩了。

    再后来是《霸王别姬》，这是一部复杂的电影，其中蝶衣成名前的上半部，曾使我累流满面，而它的下半部分，在我第一次观看时给我留下更多的是迷茫。原因一是，当时还是刚刚知道“同性恋”这个词，如何看待这种情感，对于涉世末深的我来说还过于复杂；二是虽然认为张国荣的表演远在内地演

员之上，但又不敢自信的感到，他的表演，甚至整个角色似乎与这部电影有着不和谐的地方。后来随着自己的长大，在多年之后再看这部电影时，才肯定了当初自己那种不自信的感觉：由于导演在人物情感乃至命运表现方面的不够专注，其实这部电影多少是对张国荣表演才华的一次辜负和浪费，如果导演对那种特殊情感的态度不是犹抱琵琶，如果导演的思考能在个人情感命运和历史的交错上走的更远，张国荣那种已经与蝶衣合二为一的"不疯魔不成活"的表演境界，一定会散发出更加夺目的光彩。我甚至认为，如果是那样，也许他的性倾向可能会更早地公之于众，而不必等到《春光乍泄》弥补了《霸王别姬》的缺憾后，再开始自己更加自由的生活。

     在这之后，看到了大量的他的电影：《花田喜事》、《大富之家》、《满汉全席》、《夜半歌声》、《流星语》、《金枝玉叶》、《胭脂扣》、《春光乍泄》、《阿飞正传》、《东邪西毒》，顺序很乱，全是他走红后的电影。所谓的演技参差不齐，但无论是怎样的角色，他都展示着一个明显特有的魅力，他的美丽、他的多变、他的投入，他无法遮挡的雅致，构成了属于他自己的特质。而我认为他最好的电影是《阿飞正传》和《春光乍泄》，在这两部电影里他让我们深切地感受到了什么是忘我，让我们可以把电影看作是他真实的心灵写真，甚至看作是对他人生宿命的印证。两部电影都是关于寻找的，旭仔想找到自己的母亲，何宝荣想找到自己的爱情。不同的是，旭仔最终找到了母亲却无缘相见，当他再想找回自己未曾珍惜的拥有时，已没有了机会；而何宝荣在发现自己要找的爱情总要同到原地时，他还可以拿着爱人买的香烟再           

次不辞而别重新找寻。不过，死亡也罢，出发也罢，人生的彼岸到底是什么，我们却从未看清。网上说，张国荣是个追求完美的人，也是一个在情感上一直没有着陆的人，这样的人一生也都在寻找吧，当寻找的过程不知该如何继续，当终于不懂寻找的真正意义，旭仔的归宿是不是会自然地成为他的结局?——当然，这可能是一种对巧合现象的牵强解释，但这两部电影的确已经优秀到让我们无法说清：电影中那浓浓的悲剧情结，究竟是他赋予了角色自己的人生解释，还是角色本来就是他的人生倒影。

      我一直遗憾的是，由于自己音乐细胞的缺乏，我没有喜欢上他的歌。在这方面我所了解的，只是后来他公开了自己的性倾向，并且在演唱会上大胆地穿上了女装，前一个消息并不令人惊诧，后一条新闻当时却让我不解：就算是男人爱上男人，可如果其中一个穿上了女装，怎知对方爱的到底是男人还是女人?后来看到那些剧照时，才发现他并不成功的扮相并不是一种自我放纵和陶醉，而是带着一种自弃的味道。我猜想也许他就是要以自己的方式表达对自己的不满，对这个世界的不满，表达他从童年就开始挖掘而终至无法填满又几近虚无的对世界的渴望吧。——而这也只能是猜想，唯一可以肯定的是，至少他有权利追求自己的幸福，而那时的他还很勇故，勇敢到可以在自己的世界高高飞翔而无须顾忌到这个世界对他的评判。只是，这种勇敢也近于一种冒险：当他高到凡俗的子弹无法再像射中旭仔那样射中他时，他只能用自己的方式来完成在这个世界上的无望的追寻——而他终于选择了一-种，我们不能想到也难以接受的一种。

      我们无法评价他的选择，因为我们无法进入他的内心，就算我们看过他的每一部电影，听过他的每一首歌曲，我们仍然不知道，他在飞离窗口的刹那，眼里闪烁的是对这个世界的憎恨还是遗憾。我们只知道，不管他认为世界给了他什么或者也不在乎他给了我们什么，他在银幕上留下的美丽、洒脱、忧郁和苦闷，都曾经陪伴过我们的人生，温暖过我们的青春，给我们的未来以梦想，给我们的反叛以支撑，给我们的追寻以慰籍。在他去的那个世界，我们惟有祝他幸福安宁，即使他不知道：就算他最后留给我们的，只是旭仔离开拒绝他的母亲时那个远去的背影，可当他毅然决然地对一切都放弃时，我们却把他更紧更紧地抓进了记忆。

      他说，对他而言，"每一部电影都是一次生命。"

      那样的话，他会活得很长，在我们心里。

                                       2003年4月10－13日

看到张宏民成为网上热点，让人吃惊，但看了两篇支持他的文章后，简直是气愤！——如果张宏民的举止欠考虑，为他辩护的人简直无耻的欠扁。

   首先，张宏民的做法一定是不道德的。二十万庆生，是不违法，有钱即可，但这样做道德吗？一个正在提倡节能节约的社会，会对这种铺张竖起大拇指吗？特别想对富人么说一句，不要以为有钱可以为所欲为，为什么我们曾有过原始资本原罪说的争论？你们比谁都清楚自己的手干净不干净。如果不问出处，有钱就有理，这是强盗逻辑，这种人，不值得与他辩。——我并非指张宏民是这种富人，但他准备二十万庆生时，一定没有想到这一点，张宏民是播《新闻联播》的，《新闻联播》过去一年播的最多的是什么？——是解决民生问题！为什么？因为我们绝大多数民众并不富裕，（这不是他们的错，恰恰要问是谁的错？）那么，张宏民知道一个普通民众的年收入是多少，他吃掉的二十万对很多人意味着什么吗？当你用二十万把自己划入富人行列时，你知道你在远离什么吗？不顾及这些，是不顾及民众的心理承受力，民众的心理承受力是什么，就是社会道德的底线，跨过去，就是不道德，没的说！

    其次，张宏民有二十万庆生的权利吗？没有！一个人可以不道德，把自己扮成一个无耻之徒（现在信奉强盗逻辑的富人不就如此吗？）。但，张宏民不行，因为你是国家电视台的主播，因为你是大家公认的新闻代言人。这种身份，使你有了二十万庆生的能力，但也失去了二十万庆生的权利，一个公众性人物，私人空间是和公众知名度成反比的，这一点，无需多说。所以，你张宏民只要出现在公开场合，就不再只代表自己，这一点，也没的说。而二十万若干桌的庆典，能说是在私人空间的私事吗？

    所以，二十万铺张庆生，张宏民无论如何是做错了。其实，公众对此是可以原谅的，这只是他一时欠考虑，给大家道个歉大家就过去了，毕竟他平时给人的印象蛮好！

    但是，我们不能放过的，是那些在网上大肆为他喊冤的人！这都是些什么人？不是主张有钱就行，就是主张这是私事，不违法。前面说了，有钱就行是强盗逻辑，我不与他辩。这是不是私事前面也说了，不值一驳。倒是有些貌似学者的我倒要问一问：你们反复强调这不违法，难道就不考虑是否道德吗？道德与法律的关系是法学的入门课，难道你们不会吗？如果你们的学识里没有了道德的位置，你们的骨头里还有什么？一个社会，需要一堆没有骨头的所谓学者吗？

    这部电影获得的赞誉几乎是空前的，所以对它的观看是在一种虔诚而崇敬的期待中进行的，但是在观看之后却发现自己被感动与失望同时控制了感觉。

     电影对战争的反思早已与理论的思考同步，《辛德勒的名单》仍是这种思考的延续，不过他选择了一个较为独特的视角，即对犹太民族的关注。作为一个犹太裔的导演，斯皮尔伯格因着这种血缘关系，在影片中展现了许多动人之处，如犹太人在灾难面前表现出的镇静、坚毅与忍耐，使他们的苦难更具有了撼人的力量，也使我们对战争对人性的摧残的反思更加痛彻和真切。而且正像犹太人的坚忍一样，导演的表现手法在电影中也同样是含蓄而内敛的。斯皮尔伯格善于大场面的调动和表现，在这部电影中同样再现了这种过人的功力，只是这部电影中许多场面避免了直观的血腥与残酷，而是注重了剧中人物和观众内心感受的挖掘。比如夜间搜索时与枪声共鸣的狂乱的钢琴声，比如集中营中孩子被强行带走时不同人物的反映等，都极具感染力。这种内敛的表现方法，表现了导演深沉的人文关怀以及对苦难的特有的理解，渲染了厚重的悲悯情绪，体现了一个著名导演所特有的电影水准，对他的获奖也产生了基本的认同。

    但遗憾的是，这种感动在影片中并不是始终如一的，它经常被一些乏善可陈、甚至是老套而人为的表现手段所打断。

对这种感动破坏最大的，是剧中主人公辛德勒塑造上的失败，作为一个真实的历史人物，我们有理由期待他的银幕形象是丰满的，有血有肉的，但是由于这部电影的苦难场景占去了大量的篇幅，作为连缀这些场景的辛德勒的每次出现便丧失了展示性格与内心的足够的空间，他的任务也似乎只停留在一次次的以物换人的镜头上，来一次次强化战争非人性这一并无新意的概念。他的动机、他的内心，除了出于怜悯与悲痛这一解释外，似乎再也找不到其它的表现了。尤其是他最后一次出现时的演讲，让人感到老套而做作，把他可能带来的反思和感动淡化成了无味的凉白开。此外，演员在表演上的僵化和呆板也成为这一人物缺乏立体感的重要因素。但这恐怕也要在剧本本身缺乏人物表现空间上来找原因。

    电影中的另一个重要人物——德国军官的塑造同样是苍白的，他是以一种扭曲的性格出现的，但是这种扭曲的形成似乎与战争无关，只是在战争中有了更加可怕的表现。他很难说明战争对人性的摧残和扭曲，而只能让人看到战争是邪恶的温床。而这一思想显然已无新意可谈。其实，战争对人性的戕害在好菜坞的电影中早有过人的表现，如《现代启示录》在这方面的表现远比《辛德勒的名单》更加深刻，多年后再次拍摄二战题材的影片时，我们当然有理由寄希望于他在这方面有所突破，没有突破，给人带来的只能是失望。

    此外，在电影手段上，《辛德勒的名单》仍然有着令人失望的败笔，与枪声共鸣的钢琴

声虽然令人印象深刻，但是却让人看到了《现代启示录》中配乐的影子，辛德勒的最后演说

及影片最后犹太人的群像虽然场面宏大，但是却显得生硬和人为的煽情。

     说来说去，突然有了一个怀疑：是不是导演也意识到了影片在创新上实在是乏善可陈，才把影片改成了黑白片，以捞取电影创新上的最后一根稻草?

    在写这篇文章时，一直怀疑自己的感觉是否太过于自我，但是最近看到的一篇文章却坚定了自己的看法，这篇文章在分析美国为什么支持以色列时指出：是犹太人在“罩着”美国，他们不仅在美国的政界、经济的扮演着越来越重要的角色，就是在电影界，像派拉蒙、米高梅这样的电影公司，也操控在犹太人的手中。而犹太人在美国的作用，不仅表现在他们在很大程度上左右着一些重大政策的产生，而且还表现在他们总是自觉地反复清算着纳粹的罪行。了解到这一背景，再看到《辛德勒的名单》是在柏林墙推倒后不久拍镊的，对于这部电影在奥斯卡及其他大奖上的大获全胜，使人不能不联想到这种获奖在艺术因素之外的其他因素。

    当然，我并不反对电影在艺术之外承担起其他的社会使命，实际上这也是电影无可选择的一种作用甩。但是，我更希望电影能在艺术和创新上更加纯粹和精进一些。所以，我不否认这部影片的优秀，但也无法平复自己的失望。（2002年5月）

文章引用自：

只要是真诚的，友谊都会是一泓清澈的水，不管在怎样的山中，一样的纯净和透明；只要是内心的，忧郁都是一朵洁白的云，不管在怎样的天空，一样会舒卷飘荡。     因为有梦，所以我们去闯荡，因为闯荡，所以在不懂的世界中我们会受伤；在道德的尺度下，我们的行为会被别人界定为好与坏，但是内心同样的迷茫与冲动，却在我们的身上打上了同样的标志，那就是青春。     路可以不同，末来可以不同，但是在青春的内心里，爱却是一样的色彩，梦都同样伴随着期待。     所以，说相声的孩子，会遭遇剧场中的冷落，安于现状的孩子，会有求爱时的碰壁，而苦苦挣扎的坏孩子，也会有梦碎后的失败。     所以，在忧郁的云笼罩了天空时，新志会同样的问：“我们还有未来吗？”而小马也会回答：“说什么呢，我们才刚刚开始呀！”     这就是《坏孩子的天空》中的世界，它虽然讲述的是两个坏孩子的心路历程，但却让我们看到了自己曾有过的少年冲动，懵懂的少年时代是多梦而又多动的时代，我们常会像一只年幼的困兽，盲目的向着梦的方向冲撞，又会在冷漠的社会中因盲目而孤独地将梦撞碎。但是那种曾有过的冲动之所以会深埋在记忆的深处，是因为不管这枚早落的果子多么青涩，它身上特有的新鲜的芬芳，都会随着果核埋入我们生命的土地，长成一棵呵护我们灵魂的大树。这样一棵树，不会在乎你曾是一个好孩子还是一个坏孩子，只要你在年少时有过梦，它都会在你蓦然回首时，展示给你一片特有的绿荫。     感谢北野武，在勇敢地回忆过去时，用那辆载着两个坏孩子的单车，真诚地把我们带回了一个大家都有过的年代，给我们展示了一段纯洁的友谊，一个激荡而又凡俗的梦想，一次年轻而又残酷的心灵挣扎，一种我们都曾经有过的青春感悟。     感谢北野武，告诉我们坏孩子也有着纯洁的友谊和爱，也有梦的迷幻色彩和苦苦打拼的未来，也有着一样令人难忘的青春情怀。     因为有过这样的情怀，回过头来，我们每个人都会更珍惜自己的未来。（2002年7月）

文章引用自：

 昨晚看了近两个小时央视青歌赛的合唱比赛，感觉像吃了口未熟的青苹果，也许比这还糟，青苹果尚且有些营养，一个没有找到感觉的演出又能算什么呢？

说比赛没有找到感觉，是因为感觉这场比赛真是一场比赛，在整个比赛过程中，连我这个音乐的门外汉都感觉到了各种技巧的充分展示，什么声部的转换、什么无伴奏等等。但是除此之外呢？我没有听到歌声，歌是什么？音乐是什么?是一堆声音技巧的堆积吗？

    在我看的十几首歌里，只有一首是关于爱情的，还是外国的。一首是写春天的，还是侗族的，其它歌曲在歌曲内容上没有任何可以圈点之处，要么是老歌，要么是古诗词或仿古诗，这还包括一首把两个不搭调的古诗词放在一起唱（“啼时惊妾梦”和“好雨知时节”放在一起唱），一首慷慨激昂的亡国曲（《渔阳鼙鼓动地来》），终于有一首现代诗，是艾青的《我爱这土地》，虽然唱者感情充沛，但听者谁都能听出来，这首现代诗根本不适合入歌，一定要唱，就只适合几个人关在屋子里自己玩技巧。在所有这些歌里，我们听不到爱的浪漫、生的困惑、死的喟叹、美的赞歌，听不到离我们最近的生活，就是一帮人在声部转换上大玩声音技巧，这就是音乐吗？这就是歌曲吗？这就是合唱吗？

    更要命的是，词不好也就罢了，曲好听吗？我不记得昨天的任何一首旋律给我留下了任何印象，觉得好听的，还是那两首听不懂的爱情和春天歌。也许从音乐专家的角度看，有的歌写的多么有层次多么有难度，但，最终评价它的，不该是这些东西。合唱是什么？是最通俗的多人演唱，如果曲曲都要达到专业水准才能唱，合唱还能唱多久？《半个月亮爬上来>难吗？《黄河大合唱》难吗？为什么到了今天的比赛场上，合唱就变得这么难唱？技巧、旋律、内容，哪个该是合唱应该首先考虑的问题，我不懂，也许专家懂。但那么多的专家危襟正座在屏幕前时，我困惑：所谓的央视青歌赛，就是要把自己办成中国最高的音乐技巧大赛，而置“电视”于不顾、置音乐的魅力于不顾吗？

    歌不精彩，比赛精彩吗？央视青歌赛中有一个环节很吸引人，就是歌手的文化素质测试，昨天这一环节改成了选手一分钟演讲，按说该比的精彩，但昨天的比赛比是比了，但大家争着在比：看谁更“假大空”！——尽管评委余秋雨不断地提醒选手把事情说小、说实、说生动，但选手几乎无一例外地选择了唱高调，用一些空泛的评论来告诉观众：我不仅是歌手，还是一个道德宣传家！

  这样的场面其实在去年也出现过，但去年在原生态的民间歌手中，我们还听到了不少感人的小故事，比如一个少数民族歌手告诉我们，他七十多岁的老父亲也是一个老歌手，听到他们去北京很高兴，第二天，他们打开门，看到父亲盛装站在门口，说：“走吧，咱们去唱歌！”还有一个歌手告诉我们：她的对唱搭档其实是她丈夫，在台上她紧张时，她丈夫就在她后面用一个手指顶着她！这些故事之所以感人，是因为他们用真实的语言告诉了我们一个真实的故事，他们没有用高调的语言来宣讲一个道理，但我们却听懂了许多许多。

    遗憾的是，这些闪光点显然对今年的参赛选手没有产生发酵作用，在今年的演讲比赛中，他们继续沿用着高调言论。如果这些言论完全出于歌手，倒也罢了。让人遗憾的是，在多只大学生代表队中，我们听到的竟也是这样的腔调，虽然余秋雨一再提示他们朴实一些，但是，就连做补充的同学也是一腔更比一腔高！对于崇尚自我的当代骄子们来说，说真话、说实话、说自己的小事真的那么难以理解吗？在那种腔调中，我们感到了尴尬：这是我们的大学生应有的表现吗？他们的腔调，是谁培育出来的？我们的教育成果，应该得到这样的展示吗？

    在电视上，我们尴尬地看到余秋雨尴尬地评论着这些空洞的演讲，说实话，真难为余秋雨了，这是我看到他的最没有光彩的一次表现，面对这样的演讲，难为他怎么做到还要提醒选手，还要打出不让大家都难堪的分数，最后他终于绷不住打出了一个满分（公安代表队），在我看来却是充满了水份，是对警察也要谦让三分吗？

    也许，这只是我对一场比赛的一己之见，也许，今天、明天的比赛会更精彩，那就祈祷：但愿如此！

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《一一》一一闲愁的轻叹

   如果不是结尾时洋洋在外婆灵前念的那句："我也觉的自己很老了"，其实，这声叹息会更像一阵令人调怅的风：来得自然，撩人思绪。

   生活的压力并不来自生活本身，就像忧愁本身不来源于忧愁，洋洋因为人们无法看到白己的另一面，便拿着相机拍摄别人的背影，是由于他自己也看不明臼，对于总压制自己的那位女学长的美丽，他是该爱还是该恨。而他的父亲看到了儿子的照片，其实也看不明白：面对情感与事业的十字路口，是该向前一步出轨，还是固守在沉默的蜗壳。

    看不明白，并不是生活过于晦涩。因为我们可以直面生活，可是我们无法直面自我，就像面对沉睡不醒的外婆，谁能勇敢地、真实地诉说自我?甚而对于不敢正视的自我去勇敢地改造和摆脱?面对这样的困窘，母亲选择了佛门，洋洋选择了沉默。婷婷虽然终于从情窦初开的纠葛中解脱，却发现新的一天同外婆死前的回光返照一样难以置信、难以捉摸。父亲虽然在友情与爱情中感受到了慰籍，却终于没有像儿子一样憋足勇气跳下游泳池。生活不会因一次冒险而不再是生活，但是没有改变的生活又算是怎样的生活呢?在没有答案以前，我们只好静静地看着外婆静静的沉默、静静的离去——或许离去是最好的解脱?

    所以，对于父亲，我们只有接受。他小心翼翼地避免撞见自我，是因为他清晰地感受到生活对人的打磨。没有激烈，没有对抗，生活以时间和凡庸作赌注来和你对峙，而你却只有自我可供消磨。有时候，不去选择或许就是最好的选择。因为，消耗是生活恒定的法则。

    而杨德昌就选择了这样一个没有多少情节的故事来给我们看某些人的生活，看某些时候、某些状态下我们的自我。大量的中全景镜头，使我们像一个他人的观望者，一起感受着生活的琐碎、平庸，以及无法摆脱的平和与平和下心灵的消解。情绪的平稳，表演的真实，使我们看到了一个闲适阶层平淡生活中的细浪轻波，以及在这波浪下暗涌的人文困惑。

    其实，这不可化解的因惑更像一首悲歌，但如果我们为此恸哭，这哭还像不像真实的生活?所以，我们只好往舒缓而又精致的镜头和冷峻又不乏细腻的电影语言中，一一感受着生活原生态的一一再现，感受着那种来自一个外表闲适的中产阶层貌似闲愁的"天凉好个秋"，和一声近似呻吟的无可奈何的轻叹。

    只是，那轻叹里的沉重，让人挥之不去。

导演   杨德昌

(这篇文章写于2003年,那时,杨德昌的电影很难买到,我费了很大劲,才买到<牯龄街少年杀人案)还是VCD,这个<一一>是借来看的,当时就写了下来,后来,很轻易地买到了DVD,再看一遍,觉得当时写的并不十分准确,但又无从改起.及至今日再看,又觉得,很多当时最初的感觉,还是十分精当的.这种感觉,就像电影说的,难以一一言尽.权且如此吧.)

大话 《大话西游》

    这部电影拍摄于上个世纪九十年代中期，但在进入二十一世纪后，却莫名其妙地在大陆红了起来，到2001年便红到极致，相关的文章书籍俯拾即是，网络上也有了同名游戏，电影中的台词已经成了拥趸们开口必谈的杀手锏。

    但这还不是全部，它的一个重要背景是，"大话热"竟发源于象牙气十足的北京大学，因此，在它红的过程中，我们会发现，关于它的话题，会经常出现在一些前卫而又专业的报刊上。而这几乎是一部成功电影的最高礼遇。

    在失去奖项的光环下却悄然走红，这种大器晚成似乎是现代电影的一个奇特的谜。就在这个谜快要引不起人们的兴趣时，我全面地看到了谜面，在零星地看过两次后，又完整地看到了《大话西游之月光宝盒》。

    拍案叫绝，这是第一感觉。它的奇特想象，大胆特技，以及对爱情精确的感触和描绘，加上个性十足的语言，叫人感叹：它红的有道理。

    味道十足，这是第二感觉。这个电影有两条红线：一是至尊宝在现世的遭遇重重，另一个是对前世的懵懂追寻，而要承载他完成前世今生的来回穿梭的，就是那只需要"般若波罗密"咒语的月光宝盒，也正是这只宝盒，使一个奇特的故事具有了合理性，也为我们打开了一个崭新的天地。至尊宝对于今生的劫难惟有躲逃露乖之力，而对于困惑迷茫的前世又充满欲即欲离的矛盾，在他奔波于两个时空的过程申，我们也于班驳陆离的镜头中意会到了编导对于现实人生中许多问题欲语还休的诘问与无奈。在影片上集的结尾，被击倒的至尊宝对紫霞说：“这是盘丝洞。”紫霞却笑道：“这分明是水帘洞嘛!”而至尊宝也蓦然发现自己己带有孙悟空的三颗黑瘩，在他吃惊的眼睛中，充满了今生注定、今世何世、今地何地的无奈与困惑。使人一下想起了昌耀《内陆高迥》中的那旬名诗：谁与我同享暮色的金黄然后一起退入月光宝石? ——我甚至想：这是不是"月光宝盒"的灵感来源呢?

    但是别急，如果以为这就是这部电影的最高意境和单一主题，那就错了。作为"无厘头"高手，导演刘镇伟绝不肯就范于规规矩矩的电影语言去斯斯文文地讲述一个故事，表达单一的主题，他要把自己充满现代特色的多元性的思想，去用一种现代人所流行的桀骜与放荡的方式昭示出自己所独有的个性。

    表现之一是人物的语言。插科打诨，妙语连珠，是电影人物语言的第一特质，但这种插科打诨显然又没有单纯停留在搞笑的层面上，其中关于爱情的一些语言已经成为"大话迷"们推崇的宝典可为一证，"爱一个人不需要理由吗?""爱一个人需要理由吗?"如此借助调侃对现代观念和问题进行反诘的妙言妙语在影片中随处可见。而个性语言与人物性格的相匹配更显出编导的匠心，电影中的人物都是《西游记》中主要人物转入后世的化身，而在语言与性格上又无不与他们的前世丝丝入扣，悟空的桀骜放荡，八戒的自私好色，唐僧的迂腐穷酸、沙僧的中庸中性，无不被加倍放大，而又隐含了编导对原著中人物的认识和评价，这就使得这部电影中的人物语言在浓缩了现代人的特质的同时，又承载了某些原著中的文化精神，从而带有了一定的文化韵味，构成了导演刘镇伟"无厘头"电影风格的独特性。也成为"大话热"发韧于象牙塔的重要原因。

    表现之二是构思的精妙:影片中白骨精和蜘蛛精的修炼与爱情己经让人愕然，菩提和牛魔王的出现更让人匪夷所思，及至紫霞等人的出现几乎要让人跌掉眼镜。但是，由于一只月光宝盒的出现，我们在这些人物来世今生的转换中看到了一条合理的通道。再加上编导在人物的展示上始终没有忘记其合乎原著及自身性情的特质的合理放大，因此一个本来荒诞的故事架构反而变得饶有兴味。应该说，这也是港台导演善于把古代故事重新编撰演绎的功力的再现。而最为精妙的是在这个故事架构中融合出的现代色彩，至尊宝面临的两大难题：对于自身前生今世的困惑和对于爱情的难以取舍，实际也是现代人在存在与情爱万面的困惑，而对这些问题的思考又是在一个荒诞的故事中以一种散漫和不恭的万式完成的，这一方式又是为强调个性与自曲、推崇反叛与张扬的现代人在做人方式上最为欣赏的，所以，如果说《大话西游》出世时因它的另类还不为当时所激赏，那么它在更加崇尚自由与个性的几年后为高校学子所推崇就是水到渠成的事了。

    除此之外，这部电影之所以叫好叫座，还要有赖于周星驰的出演。很多人喜欢把《大话西游》称为周星驰的代表作，但实际看来他在这部电影申的表现远不算成功，而且这部电影的风格只能算是刘镇伟的"无厘头"风格，完全有别于星爷的"无厘头"风格(星爷的无厘头风格应以《大密内探008》和《食神》为最)，但是这并不影响周在这部电影中不可替代的作用。周星弛的喜剧表演天赋在华人表演圈无人能敌，他的形体语言和个性表情是中西合璧的绝佳产物，而他不着痕迹、不合传统的

表演所呈现出的自信和洒脱尤为独到。也正是这种不合传统、不循规蹈矩的洒脱，使他在赢得票房却赢不得大奖的同时，也蒙上了某些叛逆不羁和孤傲不群的色彩。而凭此来演绎至尊宝和孙恬空，首先在人物基调上做到了形神合一。因此虽然他在这部影片中的表现远不如在《大密内探008》和《食神》中张扬得淋漓尽致，但是凭借他的表演风格与剧中人物性格的合拍，已经使得这个最为另类的孙悟空形象变得易为人所接受，从而为这部电影的成功锁定了安全系数。

     当然，这部影片在其他方面也有许多可圈可点之处，如赵季平的配乐、片中的选景地和特技等，都是值得去咀嚼和品味的。而它呈现出的独到的香港文化色彩尤需大陆电影人去细细体会和揣摩。(写于2002年底)

 最近翻旧文件,找到了自己以前写的一些东西,读后自己觉得还可以,但遗憾的是已经没有了电脑上的记忆,只好通过影印,又得到了电脑版.虽是箱底故纸,毕竟出自自己之手,权且作为纪念吧.先发一篇

《小鞋子》——纯净心灵的温柔触摸

    小哈里在去取回为妹妹修理的小鞋子时，不慎把这双妹妹仅有的鞋子丢失了，为了免除父母的惩罚，他央求妹妹与他达成协议：每天妹妹上学时穿他的鞋子，然后下学后再换给他去上学。于是兄妹仅有的这双鞋子每天就在两个人的脚上交换着，能够找同丢失的鞋子或者再拥有一双鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增地堆积着，因为他们既要逃避父母以及迟到可能带来的惩罚，又要承受换鞋带来的种种不便，还要躲避对于他人鞋子的羡慕所带来的折磨。哈里试图和父亲去城里打工挣钱，父亲却意外受伤，花去了本来答应给妹妹买鞋的钱治病。后来，哈里看到全市长跑比赛的通知时，终于哀求老师批准他参加比赛，因为比赛季军的奖品中有一双鞋子。在比赛中，哈里奔跑着，他的眼前晃动着妹妹放学后奔回来与他换鞋以及他换好鞋后奔向学校的脚步，他要取胜，他要获得那双鞋子，他在奔跑，在极度疲劳中奔跑，后来他跌倒了，为了胜利，他又不顾一切地爬起跑向终点并在混乱中率先撞线。当人们向小冠军表示祝贺时，哈里抬起的却是一双充满失望的泪眼。回到家中，妹妹难过地走开了，哈里脱下了自己的鞋子——它已经彻底地磨烂了，哈里把打满水疱的脚泡在院内的池中，一群鱼向他游来。而此时，他的父亲正在回家的途中，在他的自行车上，放着买给哈里和妹妹的新鞋子……

     这就是伊朗电影《小鞋子》。二十世纪末，伊朗电影以自己独特的民族风情结合现代的人文意识而在国际影坛引起注目。可以说，他们的电影是把西方电影意识和自己的民族传统结合的最为自然和成功的。《小鞋子》便是其中之一。

     在很多情况下，这部电影都被当作一部儿童电影来看待，我却认为这是一种误读。让一个幼小的心灵去承受一个并不奢侈的渴望的沉重的折磨，这已经不是以童趣为主要特征的儿童电影所能承受的主题了。但是这种分类其实并不重要，重要的是这部电影极其完美动人。

     最感人的是电影里的人文关怀气息，导演以一种极其温情的目光关注了一个普通儿童去以一种挣扎的方式实现一个梦想的全过程，这种温情反映在导演以蹲下来的姿势在平视一个孩子的眼睛，倾听他的声音，所以哈里和妹妹的语言是幼稚的，思维是幼稚的，行为也是幼稚的，但又是最自然真实的，这种自然使他们的梦想呈现出最纯净的色彩，也使他们的渴望具有了灼人的力量，当我们在不知不觉中同哈里一起在渴望那双鞋子时，有一个念头会突然闯进你胸膛：我们不都在不同的境况下丢失过不同的“鞋子”吗？我们这样渴望过吗？我们这样不懈过吗？

    这种温情还表现在对哈里这样一个在窘迫景况下生存的儿童，导演没有表现出廉价的同情，而是体现出了尊重，在哈里那双清澈的大眼睛中，始终有一种倔强的光芒，这种倔强使哈里始终保持着对目标不懈努力的激情，也论释着他的许多品质，他对妹妹的关爱，对父母的体贴，对学习的热爱，对善良的尊重以及自己应有的聪明机智，无不发乎内心，出于自然。这种自然是如此的水到渠成，以至在结尾，导演可以大胆地把失望留给哈里，而把惊喜留给了观众。也正是这种结尾，我们才会让哈里在我们心中烫出了印记，也才能回味出导演对哈里最深处的温柔抚摩。

     这种温情还表现在对自身文化的充分肯定和如诗地赞美上，在哈里的背后，我们可以清楚地看到决定这个故事发展的人文背景：他们对自己信仰的虔诚和知足，哈里父母的善良，周围老师和其他人的宽厚，都便这个故事充满了温暖的气息。即使是哈里兄妹在换鞋过程中的奔跑，导演也选择了许多充满本土风情的画面作为底衬，使你有时产生是在看一部记录片的幻觉。这种对本土文化的自信和自然的吟唱，才使得电影关于人文主题的表现有了最宽广而又厚实的舞台。而这对于包括中国在内的亚洲电影无疑都是一种启迪。

     当然，电影的成功更离不开扮演哈里的小演员的出色表现。他的那双丰富的大眼睛俨然已经成为伊朗电影的一个经典性标志。

     关于这部电影的获奖情况并不清楚，但这并不影响我把它作为世界一流的电影来看待。至少，它可以伸直腰骄傲地对好莱坞电影说：对于真正的电影来说，那些炫目的特技实在不算什么。(写于2002年)

     3月5日，央视音乐频道《经典》播出了凯尔特女人音乐会。简直是美仑美奂！

通过主持人的介绍知道，所谓的凯尔特音乐，实际主要指的就是爱尔兰音乐，以抒情优美见长。而《经典》播出的这场晚会，可以说将这一特点发挥得淋漓尽致。晚会是在一座城堡前举行的，白色的城堡、兰色的灯光，几个一袭白衣的女歌手，一开场就把人们带入了梦幻的境界，而她们天籁般的歌声，更给人们如梦似幻的感觉。

    而这场晚会的成功，决不仅仅依赖于视觉上的美感和音色的动人，音乐本身的魅力更给人以深刻印象，这种魅力来自于丰富与传统，我不懂音乐，但在演出中，我也感受到很多风格，如有《大河之舞》、恩雅这些我们熟悉的音乐风格的影子，特别是在乐器中，我们看到了许多传统乐器与现代乐器的多种组合，其优美程度令人倾心。在这种丰富中，我们更多的是感到传统与经典，这不仅仅是我们能听到许多在中国也很流行的民歌，如《斯卡保罗集市》、《夏日最后的玫瑰》，也能看到许多民族乐器，如爱尔兰风笛、短笛等，更因为在所有的歌声里，我们都能感受到一种浓浓的民族韵味。

    尤其让人称道的是，“凯尔特女人”中的所有成员，都是有过个人世界畅销专辑的歌星，她们不是象通常的组合那样，是通过组合而成名的。她们本身都是功成名就的歌坛巨星，是她们作为个体的优越，成就了“凯尔特女人”组合的魅力和声望！而凝聚她们的，就是凯尔特音乐，对于传统的尊重与发挥，使她们获得了新的巨大成功！

    晚会给人另一个深刻印象是意境优美，她们的歌曲，大多来自爱尔兰民间，内容决大多数是与爱情有关，而这些爱情，不是深情的向往，就是感伤的轻叹，没有干柴烈火般的浓烈，也没有悲天悯人的哀痛，有的只是风华雪月般的温柔与轻愁，即使是对生命短促的感伤，也充满诗意而决没有怨尤。就像《夏日最后的玫瑰》那样的咏叹，似乎充满了所有的旋律。这很像我们的魏晋诗歌，生的感触、死的感伤、爱的迷茫、情的彷徨都表达的那么真挚又淳朴。而这也才真正是一个民族的灵魂，准确地把握了灵魂，音乐才能触动人心。所以，这场晚会还有一个让我难忘的情形：就是几乎每一首歌曲，现场都有观众跟着哼唱，他们静静地坐着，陶醉般地听着，轻轻地唱着，不论男女，不论老少，在他们清澈的眼中，常常会泛出感动的泪光！——我们是多么真切的感到，对于那些属于他们民族的旋律，他们是多么热爱！

    我不懂音乐，但却深深地被这些感动着，我甚至嫉妒地想：我们这样的“中国女人”在哪里？其实，作为一个男人，这样对中国女人提出问题是无礼的，因为，我们似乎也还没有看到音乐中的这种“中国男人”。

那就加油吧，中国音乐人，我们不缺少文化传统，不缺少民族精神，少的，是这样可以让世界感动的音乐表现。但，我们可以努力。

   “凯尔特女人”，已经给了我们很多启示。

• 爱德华·诺顿

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• 爱德华·诺顿生于1969年8月18日美国马里兰州。父亲是律师，母亲是老师，爱德华·诺顿是家中的长子，从小便喜欢上演戏，也希望能进入戏剧学校就读，后来在耶鲁主修天文学，91年在常春藤取得历史学位，毕业后，在纽约外百老汇演出许多舞台剧。《一级恐惧》成功演出后，爱德华陆续在米洛斯·福曼的《性书大亨》、伍迪·艾伦的《人人都说我爱你》演出，虽然都是配角的戏份，可是抢眼的程度却不遑多让，获得许多影评的认可。1998年的《美国X档案》为他获得奥斯卡最佳男主角的提名。1999年，他和布拉德·皮特合作主演了大卫·芬奇的惊世之作《搏击俱乐部。生活中的诺顿就像他的许多银幕角色一样表里不一。生于巴尔的摩、毕业于那鲁大学的诺顿外表斯斯文文，实际上却经常超越常规，特立独行：虽然年纪轻轻，却常常宣称自己“不吃商业片那一套”；面对纷至沓来的片约，他说自己“不为工作而工作”，“需要不时充充电”。而他的私生活同样受人关注，他曾为此言辞激烈地指责媒体的过分行为。看起来暴躁得难以接近的诺顿其实有许多好朋友，朋友们认为诺顿善良、大度、有教养，是那种会扶老太太过马路的人；他不吸毒，不酗酒，高尚得好像来自另一个时代。

我的评价：颓废，这是他吸引我的地方，什么是颓废？可以看陈丹青对邱岳峰的评价：人性，愤世嫉俗，泼辣健康。——他以自己的方式展示他眼中的世界，他心中的世界。他因为有了自己，电影才拥有了他，我们才拥有了他。

尼古拉斯 

尼古拉斯·凯奇出生于1964年1月7日，他本姓科波拉，是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演科波拉的侄子。从小就在充满音乐与书籍的环境中长大1982年，在影片《开放的美国学府》中获得了一个角色，开始从影。1984年，在名片《鸟人》中饰演“鸟人”的好友，开始为人们所瞩目，但却并未因此片而走红，而是处于一种受注意却并未成名的状态。1987年影片《抚养亚历桑纳》\《月色撩人》在影评界人士中有着不错的评价，但却并不是十分卖座。1988年，他有了一部颇为引人注目的影片《吸血鬼之吻》。1990年他又演出了《火鸟出击》一片，同样有相当不错的表现。同年，尼古拉斯·凯奇在美国前卫导演大卫·林奇执导的影片《我心狂野》中饰演了主角。片尾凯奇身着蛇皮夹克站在滚滚车流之上演唱猫王名曲《Love Me Tender》一段更成了电影史上的一个经典场面。

1995年，他的形象有了极大的变化。在影片《死亡之吻》中，凯奇扮演了一位冷血杀手。之后他又接下了影片《离开拉斯维加斯》。《离开拉斯维加斯》是一部小制作的影片，影片的成本仅有三百五十万美元。事实上，在演过影片《今夜你寂寞吗》之后，凯奇曾经说过“我要一个好的角色，我可以将我的灵魂投资下去！”而在《离开拉斯维加斯》一片中，凯奇投入的不只是他的灵魂。除了全心投入之外，他更只是收取了微薄的片酬。在这部片中凯奇获得的片酬只有他平常的十分之一！不过他那深入灵魂的表演却使他赢得了一尊闪闪发光的奥斯卡金像，这是金钱所难以估量的。

在功成名就之后，凯奇改变了他的戏路。影片《石破天惊》引起轰动.之后，他又接连接下了两部动作片《变脸》和《空中监狱》的合约。尼古拉斯·凯奇正成为好莱坞的又一动作派票房巨星。在这之后他出演了不少卖座影片，当然也没有放弃他钟爱的独立电影.

我的评价:他的中早期影片中的表现其实更值得称道.也许是家境的缘故,他身上特有的桀骜不羁的感觉给人总是留下深刻印象.在他大红大紫后,其实影片反而并不好看了,特别是<变脸>之后.

马特·达蒙

马特·达蒙出生在美国马萨诸塞州剑桥市一个富裕的家庭里，其父是一位税务官，母亲是一位大学教授，他还有一个哥哥。10岁时，他认识了本·阿弗莱克成为最好的朋友。从剑桥的私立中学毕业后，马特便进入哈佛大学学习。三年后，他辍学去了好莱坞，去追寻他的明星梦。

　　达蒙的初次银幕表演是在《神秘的比萨饼》中饰演一个一闪而过的小角色。在随后的三年里，他没有接到任何剧本，直到1992年，他才在《高校风云》一片中获得了一个重要角色,但是，这部影片失败了，马特也未能引起注意.他联系了好友本·阿弗莱克，写成《心灵捕手>,被米拉麦克斯公司看中,于1997年出品并获得了巨大成功.

　　马特在《心灵捕手》片中的出色表演与随之而来奥斯卡金像使他在好莱坞站稳了脚跟，并引来众多制片公司的片约。《赌王之王》此片演员阵容强大，先期宣传也非常有力，但无论评论界还是观众都对本片较为失望。不过，达蒙同年主演的《拯救大兵瑞恩》却是一个巨大的成功。1999年，达蒙又主演了引人注目的《天才雷普利》和《天条》.《天条》则使马特突破了一贯饰演的正面角色，与本·阿弗莱克饰演一对堕落天使,成为1999年最具争议性的影片之一。

　　2002年马特·达蒙以惊险间谍片《谍影重重》成功转型动作片，并在续集中继续出演角色。马特虽然外型并不算出众，但是他独特的气质和横溢的才华都让他被众多影迷喜爱。2006年，马特·达蒙出演大导演马丁·斯科塞斯翻拍自香港影片《无间道》的影片《无间行者》。

我的评价:其实他所谓的独特其实,实际上是一种骨子里的认真和淳朴,在浮华时代,这种认真让人难忘.特别是他在表演中的用心,即使人们觉得有些过,但仍然愿意为此送上掌声.

罗伯特·德尼罗

美国演员，双亲皆为画家，早年随李史特拉斯堡学演技，后在外百老汇的剧场演出。

60年代中期开始在一些小型的独立制片亮相，直至1973年《战鼓轻悄》他崭露头角，同年拍摄马丁·斯科塞斯的《穷街陋巷》，展开长达20多年的合作关系。1974年在《教父2》饰演年轻时代的教父，获奥斯卡最佳男配角，1976年以《出租车司机》获戛纳影帝，1980年以《愤怒的公牛》夺得奥斯卡影帝，被誉为70和80年代美国最优秀的演员。一向擅长演出黑帮分子和心理偏激的角色。至今仍活跃在银幕上，为广大影迷所喜爱。

罗伯特·德尼罗是当今美国影坛最具影响力和最受欢迎的演员之一，被公认为美国演员中演技派的代表人物。

我的评价:其实,他的每一部影片都很优秀,特别是年轻时代多种角色的探索,让他表现的光彩照人,建议看一下<新世纪>.

.赵丹

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• 1932年进入明星影片公司。从影后先后主演了《上海二十四小时》、《时代的儿女》等20多部影片及《娜拉》、《大雷雨》等话剧。1937年主演《十字街头》和《马路天使》两部电影史上的两部经典之作。抗日战争爆发后，加入抗日救亡演剧三队，辗转各地，宣传抗日，并于1939年参加《中华儿女》的拍摄。同年6月，反动军阀盛世才监禁，入狱5年。抗战胜利后回到上海，主演了影片《遥远的爱》和《幸福狂想曲》，并导演了一部讽刺和揭露国民党反动派的影片《衣锦荣归》。1948年后，在昆仑影业公司拍摄了《关不住的春光》、《丽人行》、《乌鸦与麻雀》等影片。1957年,获文化部1949～1955年优秀影片个人一等奖。建国后，历任全国人大第一、二、三届代表、第五届全国政协委员、中国影协和中国剧协常务理事、中国影协上海分会副主席等职，并于1957年加入中国共产党。先后主演了《为了和平》、《李时珍》、《海魂》、《林则徐》、《聂耳》、《烈火中永生》等影片，其表演艺术达到了一个新的高峰。“文化大革命”期间，深受林彪、江青反革命集团的残酷迫害，被囚禁达5年之久。中共十一届三中全会以后，他热情地为高等学府讲授表演艺术，并不顾重病缠身，于1979年完成了《银幕形象创造》和《地狱之门》等著作。

我的评价:建议看他三部电影:《林则徐》、《乌鸦麻雀》和〈烈火中永生〉，你会诧异：这是同一个演员演的吗？这种诧异是他的作为演技派演员的一种境界，是那些所谓的偶像派永远不可能给你的。

梁朝伟

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• 香港演员。原籍广东台山，生于香港。自小父母离异，家境贫寒。15岁辍学，曾先后当过报童、会计，卖过电器。后在好友介绍下进入香港无线电视台第11期艺员训练班。结业后成为无线艺员，曾主持《430穿梭机》，参演《香城浪子》《新扎师兄》《鹿鼎记》《侠客行》等多部剧集，成为“无线五虎”之一。

  　　1985年参演影片《青春差馆》，随后演出尔东升的《颠佬正传》（1986）和关锦鹏的《地下情》（1986），均受到肯定。1987年参演尔东升的《人民英雄》获第七届香港电影金像奖最佳男配角奖。1989年出演谭家明的《杀手蝴蝶梦》，再度荣获金像奖最佳男配角奖。同年赴台参演侯孝贤的《悲情城市》，该片获威尼斯影展金狮奖。

  　　90年代后相继出演吴宇森的《喋血街头》（1990）、《辣手神探》（1992），王家卫的《阿飞正传》、《东邪西毒》（1994）、《重庆森林》（1994），并以后者荣膺金马、金像奖的双料影帝。1995年参演越南导演陈英雄的《三轮车夫》，该片亦荣获威尼斯影展金狮奖。1997年主演王家卫的《春光乍泄》，再度荣膺金像奖影帝。90年代他较知名的作品还有《倩女幽魂Ⅲ道道道》（1991）、《哥哥的情人》（1992）、《新流星蝴蝶剑》（1993）、《新难兄难弟》（1993）、《风尘三侠》（1993）、《暗花》（1997）、《海上花》（1998）等。

  　　2000年，主演王家卫电影《花样年华》，再度荣获金像奖最佳男主角奖，并问鼎戛纳影帝。2002年主演刘伟强、麦兆辉的《无间道》，再度荣获金像奖最佳男主角奖。2004年主演王家卫的《2046》，再度成为金马、金像奖的双料影帝。新千年以来他主演的影片还有《东京攻略》（2000）、《天下无双》（2002）、《地下铁》（2003）、《韩城攻略》（2005）等，并主演张艺谋的武侠大片《英雄》（2002）。梁朝伟外形清俊，戏路宽广，无论是严肃文艺还是搞笑喜剧，艺术片或商业武侠片，皆能胜任自如，是香港实力派演员的杰出代表。

我的评价；会放电的眼睛是他永远的标志。最佩服他选片的目光，他也演很多商业片，但他似乎永远知道，一个演员应该去做什么，应该对自己有一个交代。在香港演艺界，这是不多见的，特别是与他同时代的什么华之类相比，他会告诉我们，一个演员的灵魂里应该有些什么。

这不是一部描写性方式的电影，但一定是一个关于两性婚姻的范本：

年轻的萨沙参加了卫国战争，在前线战地，她看到了卫生连连长柳芭，她漂亮而高傲，正在同营长热恋。夜晚，营长掩蔽所里飘出留声机播放的古典探戈舞曲和柳芭的笑声。萨沙坐在战壕神情向往，在战壕，他遇见了柳芭，他送给她一朵野花，她留给他笑容，把所有爱的浪漫记忆留在了他的心里……

    战后，萨沙在莫斯科一家影剧院担任放映员，并且建立了家庭，妻子薇拉是个女教师，他们琴瑟和谐。

一个严寒的冬日，他在街上偶然遇见了柳芭，她已今非昔比，衣着破旧，状似泼妇，站在雪地里卖油炸包子，身边带着一个小女孩。她告诉他，营长牺牲了，留下一个女儿，她不得不每天清晨上街叫卖，生活清苦。

是那支战地浪漫曲在作祟吗？萨沙情不自禁地开始接近柳芭，他帮助她、陪伴她，为她梳头、涂口红，让她知道，她还很美丽……

妻子薇拉发现了问题，截住了手挽手的两人，邀请柳芭除夕晚上到家去作客。在家里，薇拉试图主宰一切，她表现出了和丈夫的和谐，不隐瞒自己的醋意，甚至公开他们都不愿面对的选择话题。但是那一夜，似乎谁也不是胜利者。

    萨沙找不着柳芭了，最后，终于找到柳芭时，她已在准备婚礼，要开始新生活。

萨沙来到街上，发泄地朝着一个个冰冻的水管猛踢，激怒了居民，被警察带走。薇拉赶来，她央求警察照顾好他，因为他参加过战争，受过伤，要多吃流食……

警察放下了萨沙。萨沙倚栏凝望着面前的湖面夜景，薇拉慢慢朝他走去……

这是前苏联电影《战地浪漫曲》，一个太老的电影，却因为温婉地触及了永远新鲜的第三者的话题而驻扎在了经典行列。

什么是浪漫？什么是第三者？如何对待婚姻中的红杏出墙？萨沙有错吗，柳芭有错吗，薇拉有错吗？——对于感情来说，真的可以分出对与错吗？真的可以轻易地说出天长地久吗？——这些问题，对于今天的现代人来说，似乎已经没有讨论的必要，他们有自己对于婚姻对于自己身体欲望的理解，他们也有摆布自己的情欲和处理所谓婚姻危机的方式，譬如“星yan照片”事件中的已婚女星、譬如直接毁掉对方的胡紫薇。但是，一场纷扰之后，他们又能告诉我们什么呢？

所以，那些抱着猎奇心打开这篇文章的人，很抱歉让你们失望了，这里没有你想要的速成的东西，就像婚姻也从来不可能速成一样。但是，你们可以看看这部电影，它会以对心底情感最温柔地注视来和你讨论情感的浪漫与婚姻的责任，他会以一种已经显得古老的语调来告诉你：

怎样做男人，怎样做女人。

婚前的人，不该去了解吗？

文章引用自：

“我们是观众的仆人。”

这是昨晚看电视听到的最感人的一句话，来自于宋士雄。

昨晚还有一场算不上精彩激烈但却有一定悬念和看头的比赛——世乒赛女团1/8决赛荷兰对韩国，前者以3：2意外战胜后者，提米娜的兴奋是最大的亮点，李娇的沉稳是最大的看点，解说员杨迎则是最应该接受臭鸡蛋的人。

对于杨迎的解说，我一直耿耿于怀，因为她的不具专业精神的解说，我已经不止一次的关掉音量看电视或干脆关掉电视。

她的解说第一大特点是老太婆的裹脚布：天南地北，随意乱侃，如果旁边有个嘉宾，那体育解说干脆成了她和嘉宾聊天打发时光的工具，她会一会儿将自己或嘉宾当年的辉煌史大肆渲染一番，一会儿就一个战术说三道四，恨不得让观众知道她是一个多么好的教练员，你不该来看比赛，而应该来学习打乒乓，而这时的比赛在哪里？场上怎么样了？她不管，她只管喋喋不休、没有逗号、从头到尾把她干瘪的声音塞满比赛，哪怕是三十秒的安静，她也不会让给你。——如果是看电影，旁边有这么一位，你会什么感觉？

和她有同样毛病的，还有洪钢，整个一个婆婆嘴，在排球解说中，他对队员的采访、队员的所谓趣闻逸事，成了他的杀手锏，每场必用——甭管场上比赛怎么样，我只说我的，你根本就不应该来看球，而应该来听我聊天。切，比赛？谁管！

聊天在体育解说中不可以吗？可以，但应该有节制，在合适的时候以合适的方式来聊。如果一场比赛已经不够精彩，我们是应该用喋喋不休的聊天来让观众觉得比赛更加乏味，还是用适当的解说呼应场上的比赛，增加比赛的看点？我们的体育解说员，显然不会关注这些，他们似乎过于相信自己的口才，认为自己天生就是妙语连珠，自己一开口，全国人民都爱听。所以，甭管合适不合适，就一个字：说！

所以，真的建议他们看看宋士雄的解说，他那个时代的比赛会比现在还精彩吗？可为什么他总是让人觉得他解说的比赛场场都是紧张激烈？

杨迎解说的第二特点是目中无人，她可能曾经流星般地拿过世界冠军，担任解说员应该是种挑战，迎接挑战值得尊敬，但请你也尊重别人。即使是邓亚萍，也没有资格在体育解说中对别的运动员说三道四。杨迎的解说有几个口头语：“我觉得”、“我打球时”、“她太怎么了（当然是批评）”。解说员可以有自己的观点，但不要摆出你曾是世界冠军就是出口烁金了，更不能以你罗嗦的观点干扰观众对球赛的判断，否则就是对观众的无理干扰。在昨天的比赛中，还有一个亮点，就是杨迎的身边的嘉宾——前世界冠军刘伟，她沉稳的语气、精当的言论让人印象深刻，同时她对于整个比赛的预判和得当的表述让杨迎显得小学还没毕业。印象最深的是，她给了杨迎几个大窝脖：当杨问你觉不觉得队员太什么时，刘伟并不回答，这样的情况出现了至少两次。刘伟在用自己的敬业告诉大家：她是来说球的，不是对人来指指点点的。更妙的是，杨迎用罗嗦的语言对比赛形势进行的预判不断地被证明多有言过其实的不准确之处，而刘伟则是每每言中。特别是最后一场，刘伟话音一落，李娇就像听到一样立刻照着她的话来打，让人感觉刘伟不愧是世界冠军！而她谦虚简练和用词准确的评论，让人觉得她显然比杨迎更适合体育评论。——至少，她决不张扬，拿着自己的过去对比赛戳戳点点。

这个时候，我们在电视上看到了对宋士雄的采访，他的话不多，但有一句却让人们明白了他体育解说成功的奥秘，他说：

“我们是观众的仆人。”

我们的乒乓球和排球的转播都不乐观，如果本来就不是十分精彩的比赛再被更不精彩的闲聊式解说弄的加倍的不精彩，这样的转播还会有谁看？

如何解说奥运？有观众的好仆人吗？

央视，三思吧。

      最近,全国开始禁止销售"恐怖灵异类"碟片.

      我不反对这种做法,甚至认为,这是我们当前能做的唯一方法,但我想提醒大家一句:恐怖片,有罪吗?

      我不怎么看恐怖片,但每看一部,都觉得里面的诡异的故事、奇崛的想象以及出人意料的特技都还是有可圈可点之处，虽然不会因此钟爱他们，可是觉得有时对于闲暇的生活来说，它就像一杯冰的凉凉的威士忌，那滋味也别有意思。——在我个人的空间，喝上一杯，没有问题吧。当然，如果你的身体经受不住酒精，你可以不喝，但，为此就夺走我的杯子，你做的对吗？

      当然，我看恐怖片，但我从不让儿子看这种电影，因为我知道，这不适合他，就象威士忌不适合他一样。

      我的做法肯定是没有问题，遗憾的是，这种没问题的做法，有关部门不会去做，他们也没法做-------因为我们的电影没有分级，没有标出年龄限制，没有注明不适合哪些人群。他们没有办法去告诉大家：酒精适合什么人。

       这些很难吗？不难，但一定比一律禁杀难。所以，我们看到的只能是这种做法：一棒子打死拉倒！

       有棒子你就尽管打吧，但我一定要问一句：

       恐怖片，真的有罪吗？

     四个无聊的青年在街头看到了噪音显示器,于是开嗓大喊,比赛谁的噪音大.结果他们还没比出输赢,红袖箍管理员就来大声训斥他们,他们一看噪音器:管理员的嗓门竟比他们四个加起来还要大!!于是,四个青年撒腿仓皇而逃-------

     这是上世纪八十年代末的电影<绑架卡拉扬>电影的开头,一个出人意料的开头,注定了这个电影出人意料的风格:喜剧,却正视青春的困惑,嬉闹,却呈现年轻的烦恼.我不记得电影的导演了,唯一记得的演员是当年很有名的超级龙套姚二嘎.他是一个发了家的个体户,因为酷爱电影而宁肯贴钱跑龙套,后来因为吸毒死亡.

      记住这部电影,是因为他对青春心灵的逼近--------后来,四个青年发现了当时很火的卡拉扬音带,因为不服别人鄙夷的目光,发誓要听卡拉扬,后来卡拉扬终于来中国演出,为了能到现场看,他们甚至想出了绑架卡拉扬的计划,但计划没实行,他们却得到了票,进了现场,只是,他们没有得到卡拉杨的签名,却因为瞌睡鼾声太大被撵出了剧场.于是,几个青年再次走在了深夜的街头.

      故事很简单,但是中间穿插着许多令人忍俊不止的笑料,又有很多当时年轻人问题的展示.现在又多少人还知道卡拉扬吗?在那个年代,那是一个象征,文化的象征,流行的象征,国外精华的象征.在一个思想刚刚松动的年代,它是一种路标,标志着一种境界,一种人生方向.只是,当它高高悬在人们头顶的时候,那些像姚二嘎一样的青年,又如何不在这种潮流中迷失方向而找到自己的道路呢?这就是电影要问的问题,当然还夹杂着他们对社会的不解.对爱情的不懂.对价值观的疑惑,这些都是那个年代的特征,电影抓住了,也许正是抓的太准了,它自己反而迷失了.有谁还记得这部影片吗?

       它没有红,因为它自己也没有解决好自己提出的问题,用"绑架"做名字,本身就是一种冒险:因为那个时代刚刚流行动作片,那些望着这个词以为是动作片的观众会失望地看到这是一个他们不太能看的下去的电影,而哪个时代<红高粱><孩子王>等艺术电影也刚刚大行其道,那些报着艺术观的观众会因为"绑架"这个词而不会去观看这部电影,所以,也许一开始,它就没有找准自己的位置.

      而且,它的确是一个不很好懂的电影,它太知道卡拉扬的符号意义了,但是,却忘了,作为一种文化符号,对于大多数当时的年轻人来说,这些文化符号,如叔本华、弗罗依德、尼采等等，后来真的就是成为了一种符号，而没有人真正走入其中。所以，当电影想真正谈一下这些时，很多人会不自觉地往后撤一步。这一步，就是导演意识和当时观众欣赏水平的差异。在我看来，这部电影在当时那个年代，显得太洋气了一些，它有着许多让人发笑的噱头，但无一例外的带有西式痕迹和黑色幽默的色彩，这些，在那个年代是不被完全看好的。

       我记住他，是因为恰好看到了它，看到了自己，看到了我的朋友，那夜，我曾为此想了很久。到现在，也没有忘记那个夜晚。

      有谁还记得它吗？

     过年看了<长江7号>,感觉不错,但有些纳闷:这算周星弛的电影吗?-----算他导演的,那他的风格又算什么呢?

     昨天,偶而又在央视看了<少林足球>的介绍,这几乎是唯一一部我没有完整看过的周氏电影,因为当初讨厌它的商业宣传,昨天几乎是看了大半,看完之后,有个感觉涌上心头,难道说周星弛已经江郎才尽?

    这么说,不仅是因为<长江7号>里没有找到周氏电影的风格,(如果有熟悉的东西,也不过是面孔和搞怪的声音),更因为我们也没有找到期望中的让我们新鲜的东西,故事讲的不够精彩,周的演出没有突破,如果感动,全拜托那位小演员的表现,周在哪里?

    在如此的背景下再看<少林足球>,才会更大吃一惊:原来<功夫>早在这个时候就出现了?说实在的,真怀疑<功夫>是<少林足球>的克隆版,只不过是稍调整了几个面孔,把出场的台词和背景稍换了换:虽然都挺好看,但千万别放在一起看,不然,很难记请哪个情节和桥段是哪部电影里的.

    重复是什么的表现?

    在<长江7号>里,周很少重复了,令人吃惊的退居二线,但是,却仍让小演员在空中玩起了跟头,我八岁的儿子在电影院都使劲喊;"如来神掌!"---------周仍然在痴迷着什么,可见一斑.

   因为这样的重复,因为这样的痴迷,因为这样的没有新意.

  我怀疑:<长江7号>,是江郎才尽的征兆吗?

      这个春节，没有看多少影视，因为影视显得萧条。

      央视春晚，陪父母看了近三个小时，是几年来看的时间最长的一次，感觉略可。有些新意，如相声小品触及了一些现实，虽是皮毛，但毕竟开始做了，值得鼓励。一些小品如《军嫂上海岛》，本身表演和前后串联都不错。遗憾的是这样的成功不多，整个晚会语言类节目过多，且无甚新奇处。歌舞是老一套的人海战术，大而无当。印象深的是费玉清和张子怡，可惜对大牌给的表现空间不够，整体的串联也不流畅，几个主持人可有可无，成了花瓶。所以，总体最多算及格。

      央视的其它晚会就乏善可陈了，汪文华主持的曲艺晚会看了几个节目，感觉简直是对央视和观众的侮辱，如此水平的节目，放在全国电视播出，不知是把自己看的太高，还是把全国观众的欣赏水平看的太低？更可怕的是，如果这是曲艺的一次展示，它让我们怀疑：这样的曲艺，有拯救和发展的必要吗？

       电影看了《长江7号》，感觉还不错，让人感动，但是感觉缺乏回味，至少不会像周星弛的其它电影，让人有再看一次的欲望。周星弛甘为配角，是主动扶持新人，还是江郎才尽？反正，没了周氏幽默，周的电影还靠什么让我们挂念？

       唯一感觉良好的，是央视音乐频道的《经典》，六场风尚现场音乐会，场场精彩，看的最多的是詹姆斯.拉斯特的轻音乐会，简直是人间享受，多样的音乐风格让人回味无穷，更让人难忘的是现场的演出气氛，简直是妙不可言。一定要买一张这个乐队的音乐盘，特别是爱尔兰和南美音乐风格的，棒极了！

      为什么这样的演出没有出现在国内的舞台和电视上？

《站台》和《任逍遥》

虽然都是有关成长，虽然区别不过是一个是关于贾樟柯自己的，一个是关于别人，但是，《站台》带给我的是对一代人的认同和感动，而《任逍遥》给我的感觉却是牵强与生硬。符号是贾樟柯电影的重要标志，《站台》中的服装、歌曲、标语和影视，无不是对一个时代一种思潮的记录和关注，即使是极其个人化的符号（如墙上贾樟柯的名字），也都透露出贾樟柯个人对于时代的审视，散发出个人的魅力。而在《任逍遥》中，这些符号已经让位给某些所谓国际化的标准，比如，那场影射在石家庄发生的爆炸，母亲的练功与下岗、电视里的国际新闻等。我不反对也无力反对电影与政治的挂钩，但是，不管如何挂钩，个人的目光在我看来更重要。否则我怀疑那些电影符号还能保留多少个性的色彩。因为有着个人的审视，《站台》里的一切才让同是在文革后张开眼睛看世界的我们感同身受。而因为要服从某种潮流，《任逍遥》中已不同于我们这一代的主人公，被生硬地放在了我们这一代所认同的政治符号中，与流行时代的“任逍遥”拉开了距离，那个从女主人公嘴中讲述的“庄子梦蝶”也呈现出令人发噱的做作。在《站台》的结尾，贾樟柯借画外电视剧中的声音，透露出自己要到北京去“张开自己的眼睛”，这以后张开眼睛的他确实也取得了成绩，获得了声名，但遗憾的是，在国内他似乎从没有获得官方的正式认同，这种民间角色的定位反而让他的电影拥有了别样的特质，赢得了更大的声名，这种反差会不会影响到他创作的态度，我不得而知，但是，当《任逍遥》片尾字幕出现那么多的日本名字，以及看到这部电影的出品公司时，我感到的是胸口的郁闷——我不是狭隘的爱国者，只是希望，这不是一种商业发行上的妥协，不是一种自我追求上的江郎才尽。

有时候，声名也是一个站台，需要我们继续唱：“我的心在等待。”

        已经几年了,没有完整地看过央视春晚,特别是赵本山的小品,从和小崔合作后,就没有再完整地看过.赵本山上春晚,似乎是全国人民都希望的事情,可在我看来,这件事有点让人恶心.

        我不是说赵本山不好,作为一个民间艺人,最后能做到如此地步,已经不易,也应该受到尊重.但是,什么是尊重,全国人民看一个带些流气的地方腔表演并乐此不疲,是一种尊重,吗?导演离了这么一个小品似乎就玩不转晚会了,是一种尊重,还是一种弱智?

         所以,我不想看春晚.看过很多晚会,水平远在春晚之上的大有存在,为什么要看这样一个不伦不类的大杂烩?

          王小波说过这样的话:三流的电视培养三流的观众,三流的观众造就三流的电视(大意).

          春晚算几流?